Kỷ luật và trải nghiệm du học: Hành trình chinh phục âm nhạc của hai nghệ sĩ piano

Tại Bảo tàng Văn học Việt Nam (Hà Nội), một buổi gặp gỡ đặc biệt giữa hai anh em nghệ sĩ piano Lưu Hồng Quang và Lưu Đức Anh đã mở ra những góc nhìn sâu sắc về con đường theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp, đặc biệt là sự giao thoa giữa kỷ luật cá nhân và môi trường giáo dục quốc tế.

Nghệ sĩ Lưu Hồng Quang (đứng) và Lưu Đức Anh giao lưu, biểu diễn tại Bảo tàng Văn học Việt Nam. Ảnh: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN

“Tấm vé kỷ luật” – Nền móng cho sự nghiệp bền vững

Đối với những người theo đuổi âm nhạc cổ điển, tài năng chỉ là điều kiện cần, còn kỷ luật mới là điều kiện đủ để đi được đường dài. Nghệ sĩ Lưu Đức Anh (giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam) chia sẻ rằng, dù sự định hướng của gia đình là yếu tố khởi đầu, nhưng chính sự nghiêm túc và khuôn khổ trong rèn luyện mới giúp nghệ sĩ thực sự “vào máu” nghề nghiệp.

Nghệ sĩ Lưu Hồng Quang (đang giảng dạy tại Nhạc viện New Zealand) cũng nhấn mạnh khái niệm “tấm vé kỷ luật”. Theo anh, kỷ luật không phải là sự gò ép, mà là công cụ để vượt qua “những cây cầu dài” – những giai đoạn thử thách trên con đường âm nhạc. Nếu coi các cuộc thi là phương tiện để đến đích nhanh hơn, thì tình yêu âm nhạc thực sự mới là động lực để người nghệ sĩ chơi một “trò chơi vô hạn”, nơi không có điểm dừng của sự sáng tạo và học hỏi.

Sự khác biệt trong giáo dục âm nhạc: Góc nhìn từ trải nghiệm du học

Qua quá trình học tập và giảng dạy tại nhiều quốc gia như Bỉ, Thụy Điển, Úc và New Zealand, hai nghệ sĩ đã đúc kết được những điểm khác biệt thú vị trong cách tiếp cận âm nhạc giữa phương Đông và phương Tây:

• Tại Việt Nam và các nước châu Á: Thế mạnh nằm ở hệ thống đào tạo đồng đều, nền tảng kỹ thuật và trường sở của các nghệ sĩ, giáo sư rất chắc chắn. Tuy nhiên, điều này đôi khi vô tình làm hạn chế sự linh hoạt và cá tính riêng biệt của học viên.
• Tại các nước như Úc và New Zealand: Sự tiếp cận âm nhạc mang tính tự nhiên và thoải mái hơn. Học viên có xu hướng đặt nhiều câu hỏi, tìm kiếm sự hiểu biết tận cùng về lý thuyết và cảm thụ thay vì chỉ tập trung vào kỹ thuật thuần túy.

Nghệ sĩ Lưu Hồng Quang trích dẫn ý tưởng của nhà vật lý Einstein để minh chứng cho việc học hỏi: “Nếu chúng ta không giải thích cái gì đó rất dễ hiểu cho người khác, thì chưa chắc là chúng ta đã hiểu đến tận nơi, tận chốn cuối cùng.” Việc đặt câu hỏi chính là biểu hiện của một tư duy âm nhạc chủ động.

Nhiều nhà văn và bạn đọc đã giao lưu, đặt câu hỏi cho hai nghệ sĩ. Ảnh: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN

Trở về và kết nối giá trị quốc tế

Dù đã có thời gian học tập tại châu Âu, nghệ sĩ Lưu Đức Anh chọn trở về Việt Nam từ năm 2018 để xây dựng những dự án âm nhạc tại quê nhà. Một trong những dấu ấn quan trọng là Cuộc thi và Liên hoan Piano Quốc tế Việt Nam (VIPCF 2025), một sự kiện có sự bảo trợ của các tổ chức danh tiếng như Viện Fryderyk Chopin (Ba Lan) và hãng đàn Bösendorfer (Áo).

Câu chuyện của hai anh em Lưu Hồng Quang và Lưu Đức Anh không chỉ là câu chuyện về âm nhạc, mà còn là bài học về việc tận dụng nền tảng giáo dục quốc tế để làm giàu thêm bản sắc và đóng góp cho nền nghệ thuật nước nhà.