Vẻ đẹp di sản qua những bước múa tại kỳ thi tốt nghiệp Học viện Múa Việt Nam

Nghệ thuật biểu diễn Múa Dân gian Dân tộc Việt Nam không chỉ là kỹ thuật mà còn là ngôn ngữ kể chuyện về văn hóa, được thể hiện rõ nét qua kỳ thi tốt nghiệp tại Học viện Múa Việt Nam.

Sáng ngày ²¹⁄₅, bầu không khí tại Học viện Múa Việt Nam trở nên sôi động và trang trọng hơn bao giờ hết với lễ khai mạc kỳ thi tốt nghiệp trình độ trung cấp năm 2026. Đây là cột mốc quan trọng đối với các học viên khóa ³¹⁄₄ chuyên ngành Nghệ thuật biểu diễn Múa Dân gian Dân tộc Việt Nam, đánh dấu sự chuyển mình từ những sinh viên miệt mài tập luyện trở thành những nghệ sĩ thực thụ.

Bản lĩnh và kỷ luật: Cái giá của những “phút giây thăng hoa”

Phát biểu tại buổi lễ, TS. NGƯT Nguyễn Thúy Nga - Giám đốc Học viện Múa Việt Nam đã chia sẻ những góc nhìn sâu sắc về nghề múa. Theo bà, múa là một loại hình nghệ thuật đặc thù, nơi sự hời hợt không bao giờ có chỗ đứng. Để có được những động tác uyển chuyển, thoát tục trên sân khấu, người nghệ sĩ phải đánh đổi bằng mồ hôi, nước mắt và một tinh thần kỷ luật thép.

Thực tế, hành trình bốn năm học tập không chỉ là việc ghi nhớ các bài múa mà là một cuộc chiến với chính bản thân mình. Những cơn đau cơ, những chấn thương dai dẳng hay áp lực tâm lý trước những yêu cầu khắt khe về hình thể là điều mà bất kỳ diễn viên múa nào cũng phải trải qua. Việc các em vượt qua tất cả để đứng trên sân khấu ngày hôm nay chính là minh chứng cho niềm đam mê và lòng kiên trì tuyệt đối với nghệ thuật.

Sự giao thoa giữa kỹ thuật hàn lâm và linh hồn dân tộc

Một điểm đặc biệt trong chương trình đào tạo tại Học viện là sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật múa phương Tây và tinh thần múa dân gian Việt Nam. Điều này tạo nên một nền tảng vững chắc cho người nghệ sĩ, giúp họ vừa có sự chuẩn xác về hình thể, vừa có sự mềm mại, sâu lắng trong cảm xúc.

Múa Cổ điển châu Âu - Nền tảng của sự chuẩn xác

Ngay trong sáng ngày ²¹⁄₅, các học viên đã bước vào phần thi đầy thử thách: Múa Cổ điển châu Âu. Đây là nội dung đòi hỏi kỹ thuật cực cao với các phần thi khắt khe như Ouverture, bài tập trong gióng, bài tập ngoài gióng, Grand Adagio, Allegro và Coda. Việc làm chủ được các kỹ thuật cổ điển giúp diễn viên múa kiểm soát cơ thể tốt hơn, tạo tiền đề để phát triển các phong cách múa đa dạng khác.

Múa Dân gian - Hơi thở của đời sống và văn hóa vùng miền

Nếu múa cổ điển là khung xương vững chãi thì múa dân gian chính là linh hồn của chuyên ngành này. Các học viên không chỉ học các động tác mô phỏng mà còn phải nghiên cứu sâu về phong tục, đời sống và tâm hồn của từng dân tộc anh em trên khắp mọi miền Tổ quốc. Khi một nghệ sĩ múa hiểu được nỗi đau, niềm vui hay khát vọng của nhân vật trong tác phẩm, lúc đó những bước múa mới thực sự “chạm” được đến trái tim khán giả.

Hành trình chuyển mình thành nghệ sĩ chuyên nghiệp

Kỳ thi diễn ra trong hai ngày 21 và ²²⁄₅ với lịch trình dày đặc, từ thi kỹ thuật biểu diễn tác phẩm múa đến các buổi tọa đàm chuyên sâu tại Phòng truyền thống. Hội đồng chấm thi gồm những chuyên gia đầu ngành như TS. NGƯT Nguyễn Thúy Nga, ThS. Trịnh Minh Ngọc, ThS. NSƯT Nguyễn Thị Quỳnh Nga và ThS. NSƯT Đàm Hàn Giang, đảm bảo tính khách quan và chuyên môn cao nhất.

Vượt lên trên một kỳ thi lấy chứng chỉ, đây là dịp để các nghệ sĩ trẻ khẳng định bản lĩnh nghề nghiệp. Giám đốc Nguyễn Thúy Nga nhắn nhủ rằng, trong khi Ban giám khảo đánh giá kỹ thuật, thì điều đọng lại trong lòng công chúng chính là thần thái và sự chân thành. Đó chính là chìa khóa để một diễn viên múa thành công trên con đường nghệ thuật chuyên nghiệp.

Kết thúc kỳ thi, nhiều em sẽ tiếp tục nâng cao trình độ ở bậc học cao hơn, số khác sẽ gia nhập các đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp, mang những câu chuyện văn hóa Việt lan tỏa đến với mọi người thông qua ngôn ngữ của hình thể.

Theo bạn, điều gì tạo nên sức hút lớn nhất của múa dân gian Việt Nam trong mắt khán giả trẻ hiện nay? Hãy chia sẻ góc nhìn của bạn với chúng tôi ở phần bình luận nhé!